Se cree que las danzas tradicionales italianas comenzaron a tomar forma en el siglo XV. Antes de esto, los movimientos de baile de los italianos no diferían en variedad y no tenían leyes y reglas claras.
El Renacimiento ha cambiado la actitud hacia Dios y hacia la cultura en general. El carácter de las danzas italianas ha cambiado: han aparecido ligereza, suavidad, velocidad en los movimientos. Las combinaciones suaves y escalonadas comenzaron a pasar a los llamados puntos: movimientos fáciles a un ritmo rápido. El simbolismo apareció en los bailes, con un pie lleno en el suelo, el bailarín, como si se conectara con la Tierra, poniéndose de puntillas, se esforzó por lo Divino.
Nobles italianos invitaron al coreógrafo Guglielmo Ebreo da Pesaro y Domenico della Piacenza, un famoso teórico de la danza en el siglo XV, para crear el patrimonio cultural del país. Gracias a estas personas, aparecieron nuevos movimientos de baile, se volvieron a trabajar los bailes antiguos, muchos pa fueron tomados de la cultura de otras naciones.
Te presentamos una lista de las danzas italianas antiguas y modernas más ardientes:
Galliard
Galliarda (Gagliarda), traducida como "graciosa", es considerada la danza más antigua de Italia. Galliardo realiza en parejas o en solitario. Las características principales del baile son las carreras de caballos y una combinación de cinco pa. Con el tiempo, Galliard adquirió la rigidez ordinaria de los bailes de la corte, se hizo lento y, a fines del siglo XVII, recurrió a la música. Después de Italia, este baile se generalizó en otros países de Europa occidental. Galliard era el baile favorito de la reina inglesa Isabel I y, a pesar de la velocidad del ritmo, lo bailaba en su vejez.
- Ver también: bailando millonario de Italia
Tarantela
Tarantella (Tarantella): una danza energética enérgica, popular en el sur de Italia, especialmente en Calabria y Sicilia, aunque la tarantela napolitana se considera una opción clásica.
Según una versión, el nombre del baile proviene del nombre de la ciudad italiana de Taranto. Según otra leyenda, una tarantela era una forma de recuperarse de la locura causada por la picadura de una tarántula. - "Tarantismo". El ritmo rápido, los saltos del baile supuestamente ayudaron a dispersar la sangre y contrarrestar el veneno de la araña. En el siglo XVI, orquestas especiales caminaron por las calles, a la música de la cual la gente bailaba durante horas en tarantela. Las parejas o bailarines individuales forman un círculo durante el baile, moviéndose en el sentido de las agujas del reloj y luego cambiando de dirección repentinamente.
La música de baile se tocaba en guitarras, flautas, tambores o teclados, a menudo acompañada de una penalización.my panderetas o castañuelas en manos de bailarines. En la Edad Media, la iglesia consideraba el baile como la encarnación de la lujuria femenina y lo prohibió. Pero ya en la época del cardenal Barberini, el baile se permitió nuevamente y comenzó a realizarse en la corte. Hoy en día, la tarantela a veces se baila en bodas italianas y en Notte della Taranta. - festival celebrado en Melpignano.
Pizzic
Pizzica (Pizzica): una de las especies de tarantela, originaria de Salento, ampliamente distribuida en Puglia, Basilicata y Calabria.
Entonces la tarantela, pizzicatzanetsya en un círculo, acompañada de gestos de las manos y giros bruscos. Pero a diferencia de la tarantela, la pizza se realiza solo a dúo.
En las vacaciones familiares, los familiares del mismo sexo pueden ser una pareja. En los viejos tiempos, un chal sobre los hombros de una mujer era un atributo obligatorio del baile. El baile en sí es como el cortejo cuando una dama se escapa, y el caballero trató de obtener su posición, es decir, recoger una bufanda. Hay una opción de baile con espadas cuando se juegan escenas de batallas y duelos.
Bergamask
Bergamasca fue un baile de los campesinos de la provincia de Bérgamo, pero rápidamente se hizo popular entre otras clases de Europa occidental.
Por ejemplo, el baile final en la primera escena del quinto acto de la comedia de Shakespeare "El sueño de una noche de verano" fue Bergamask. Este es un baile rítmico y animado con el correspondiente acompañamiento musical claro. Y aunque el baile pasó de moda, quedó un rico legado musical en las composiciones de Bach, Debussy, Rossi y otros compositores.
Saltarella
Saltarello es un género musical renacentista popular que renació como un baile en el siglo XVIII. Del italiano saltare se traduce como "saltar", que se refleja en los movimientos del baile: saltos, reverencias y revoluciones.
El baile comienza lentamente, el caballero invita a la dama a bailar, y ella finge que no quiere bailar. Después de eso, suena una señal al comienzo de los movimientos activos, y durante el baile aumenta el ritmo de la música. Desde mediados del siglo XX, la saltarella ha sido popular en bodas, celebraciones para conmemorar la finalización de la cosecha y carnavales. La música saltarella nos llegó en las suites y oberturas de Berlioz, Mendelssohn, Castellono.
Pavana
Pavana es un baile de salón lento que reemplazó al bajo en el siglo XV.
Pavana (La pavana) se distinguió por la gracia de los movimientos, los modales pretenciosos y la solemnidad. Los cortesanos vestidos con brocado y terciopelo, los caballeros vestían impermeables y espadas, y los vestidos de las damas estaban decorados con trenes. Todo el baile consiste en un simple o doble paso, o una combinación de ellos, con una reverencia periódica y un cambio de posición de la pareja. Bailaron Pavan al comienzo de las festividades y en los bailes, no fue a la gente. Se cree que el baile apareció en la ciudad de Padova (Padova) y también su nombre es similar a la versión latina de la palabra "pavo real" - "pavo".
Danzas de Cerdeña
Los bailes populares de Cerdeña se realizaban, generalmente durante las fiestas religiosas, en honor de una cosecha o caza exitosa. A menudo bailaban alrededor del fuego, tomados de la mano, simbolizando así la unidad con el equipo. Algunos bailes, por ejemplo ballu antiguo, bailaban sin música, al canto de una persona. El baile ballu tzivile recuerda a los movimientos de polca o mazurca, y durante el baile de serpentina, los bailarines forman una especie de serpiente.
Ballet
Ballet (Balletto) se originó en Italia durante el Renacimiento, aunque ganó popularidad en Francia. El nombre en sí proviene del verbo italiano ballare: "danza". Inicialmente, el ballet era una parte de danza de la ópera italiana. Los franceses, conquistados por la habilidad de los coreógrafos italianos, los invitaron a su corte, como resultado de lo cual, a partir del siglo XVII, Francia se convirtió en el centro del dominio del ballet.
La era del ballet comenzó con el Ballet de la Comedia de la Reina, presentado en la corte francesa por el italiano Baltassarini de Belgiojoso en octubre de 1581. Los primeros ballets se basaron en bailes de la corte, pero a partir de la segunda mitad del siglo XVII surgieron nuevos géneros, como el ballet de comedia. En la segunda mitad del siglo XVIII, el ballet se convirtió en un género de danza independiente ya en Francia.
